第五天
《이런데서 주무시면 얼어죽어요》（睡在这里会冻死）
第五天，终于来到了这次路演的重头戏，位于里斯本中心位置临海而建的黑马广场。这里游客络绎不绝，还没开始演出，就聚集了不少好奇的观众。演出由Roy Kim开场，他成功的用三首英文歌吸引了大家的关注，然后在他的介绍下，金润雅和李善圭正式登场，只是谁也没有想到的是，这次的主唱，居然不是金润雅，而是吉他手李善圭。
歌名很有意思，名为《이런데서 주무시면 얼어죽어요》，直译过来的意思，大概是睡在这里会冻死，这首歌出自紫雨林的2辑《연인》(戀人)，原歌就是由李善圭演唱。编曲带有布鲁斯老摇滚的味道，歌词则是一个少女与流浪汉的对话，非常俏皮。尤其是李善圭在高潮部分的嘶吼，非常有力道，完全不像一个未曾唱过歌的乐手。全曲结束的时候，还不忘摆个抬头仰望蓝天的pose，这个姿势，让我想起了紫雨林某张专辑的封面，乐队其他三人都向前注视，唯有李善圭一人抬头望天，非常特立独行。
后来的采访中，金润雅掩嘴而笑，李善圭哥哥在葡萄牙以歌手的身份出道了，哈哈。其实，我认为李善圭在朋克摇滚领域还是一个不错的歌手，没想到在这里还体现出了国际魅力。
一直以来，李善圭都是作为紫雨林的主音吉他手为人所知。然而他在二十多年前，乐队尚处于草创时期，也曾身兼主唱、主创、主音吉他数职于一身。当时的核心成员只有李善圭和金珍满两人，在排练和演出之余，李善圭还得不停的寻找和补充乐手，心力交瘁，直到遇到他生命中的天使—金润雅。作为一支既不知名、成员也不固定的地下乐队，能有这样一位拥有宝藏般嗓音的主唱加盟，自然是天大的好事，未来的前途一片光明。只是或许李善圭没能想到的是，天使金润雅不光是一名出色的主唱，还是一名创作力十足的作者。在金润雅加入之后，乐队的作品越来越多出自金润雅之手，李善圭慢慢的变成兼任编曲与吉他的乐手，不再是乐队的灵魂人物，自然也很难再有演唱的机会。三人以“丑小鸭”为乐队名活动一段时间之后，鼓手具泰勋加入，乐队正式更名紫雨林，保持至今。
一支乐队想要持续的发展，每个人都要有相应的妥协与付出，维系成员间的平衡，否则乐队很快就会分崩离析。对李善圭来说，妥协就是让出乐队灵魂人物的位置，放弃台前演唱的机会，成就整支乐队。不过偶尔还是可以玩玩票，在紫雨林的2辑《연인》当中，除了今天唱的这首《睡在大街上会冻死》之外，还有一首《아파》（嘘）也是由李善圭演唱的。
另外值得一提的是，紫雨林一路走来，并非一帆风顺。2000年时，紫雨林在公司的安排下，进军日本市场，并把3辑同步在日本发行，并举行了小型的演唱会，座无虚席，备受好评。然而在韩流兴起的大背景下，公司还是决定放弃在日本推广紫雨林，紫雨林的海外之路，就此终止。回归韩国本土之后，乐队除了在2002年发行了早就录好的4辑《#1》之外，日常行程基本就处于停滞状态，大家都在忙自己的事情。金润雅自己推出了首张个人专辑兼散文集《Shadow Of Your Smile》，而李善圭则与贝司手金珍满一起，拉来新鼓手李成福，成立了一支朋克乐队Chococream Rolls，李善圭自己担任主唱，并于2003年推出了同名专辑《Chococream Rolls》。专辑内歌曲基本由李善圭包办，是他音乐风格的一次集中体现。金润雅在采访中所说，李善圭在朋克摇滚领域还是一个不错的歌手，便是指这张专辑。乐队成员中，最有上进心便是鼓手具泰勋，他大部分时间混迹于娱乐公司的管理层，很快便当上了高管，打鼓反而成了他的副业。在一次采访中，具泰勋也坦言，作为高管的他，日常工作非常繁忙，只有在乐队排练和演出时，才是他最幸福的时间，因为可以沉浸在音乐的世界里。
李善圭的新乐队，没能获得太多反响，出完首张专辑之后不久便宣布解散。2005年，紫雨林发行正规5辑《All You Need Is Love》，用行动告诉世人，乐队依旧还在，之前的部分，都只是乐队的插曲而已。
其实，李善圭在2007年，还和热土豆乐队的主唱金C一起，临时组过一支玩票的乐队페퍼민트 클럽 (Peppermint Club），并出版了一张EP专辑《No Hope》，里面有首歌名为《梦中的女人》，便为李善圭所做，只不过交由金C来演绎而已。
2017年，具泰勋选择在乐队成立二十周年前夕发布通告退出乐队，相信也有他不得已的苦衷。
《스물다섯, 스물하나》（二十五，二十一）
这首歌出自紫雨林9辑《Goodbye, grief》，是专辑的主打歌，亦是紫雨林所有歌曲中我的最爱。要知道，《Goodbye, grief》是紫雨林名曲最多的专辑，既有《Anna》《伊卡洛斯》这样恢弘的大气之作，也有《Dear Mother》这样的爵士小品，还有《尼玛》这样号称代表韩国摇滚节奏的强劲歌曲，《二十五，二十一》能在其中脱颖而出，自有其过人之处。
首先说歌词，这首歌是金润雅回忆青春的作品，歌词唯美恬淡，极富诗意，又带有淡淡的忧伤，那些年少时做过的梦，经历过的美好，就这么消散在风中，封存在我们的记忆中，仅供我们凭吊。再说演唱，这首歌是金润雅所有歌曲中演唱技巧的集大成者，同时也是人声乐器化的最佳体现。当第一段副歌响起，“Woo，你的香气随风袭来”，金润雅采用了位于真假音之间的细腻音色处理，声音美妙得犹如镶了金边一样，让人一直酥到骨子里的美好，每次听得我都是欲罢不能。另外，在最后一段副歌，金润雅换成高亢豪放的嗓音来演绎时，在唱几个连续的Woo音时，采用了金润雅特有的发音方式，就是通过不断改变共鸣位置，让听众产生把声音由远至近吞进肚子里的错觉，这种技巧在《Anna》以及《EV1》里也曾出现过，大家不妨找来听听。最后来看编曲，专辑中以键盘开始，人声直接切入，然后过渡到乐队整体，吉他、贝司、鼓和键盘，营造的还是一种舒缓的叙述氛围。进入副歌之后，吉他虽然加入了效果器，但总体还是烘托，金润雅的人声，才是这首歌里最有力的乐器。间奏的吉他solo，亦是为配合旋律而写，就像金润雅之前人声的延续，如梦如幻。第二段副歌之后，加入了大量的弦乐铺底，也是为了衬托人声转为高亢之后情绪的丰满。总体来说，这首歌作为紫雨林的经典曲目，当真是百听不厌，值得往复循环，才能体会到紫雨林歌曲营造的意境之美，甚至只听音乐的旋律和演唱，都能感受到那份精致之美。
能在现场听到欧尼的《二十五，二十一》，绝对是一种幸福
相比专辑版本而言，这个现场版无疑是减配的。开头的主歌伴奏，并未使用键盘，而是基本只靠金润雅自己演奏的吉他，副歌之后，李善圭和Roy的吉他、尹健的键盘才逐步加入，三把吉他，实在有些浪费，金润雅主弹节奏吉他，而李善圭的主音吉他，估计在没有solo时，更多的是代替贝司的功能。乐器营造的氛围相对单一，那么歌曲的效果，则主要靠欧尼人声的这个乐器发挥了。而欧尼也绝不会令观众失望，段落处理层次分明，从一开始的呢喃低语，到高潮处的恣意咆哮，欧尼唱起来犹如行云流水，听者内心却是惊心动魄，即便音乐结束，内心的波澜也久久不能平复。
因为紫雨林的歌曲演唱难度极高，风格又比较小众，所以即便在翻唱成风的韩国综艺节目里，也很少见到有人翻唱紫雨林的歌曲，这首《二十五，二十一》算是紫雨林被翻唱比较多的曲目了，比较有名的有《合唱》里宋素喜和南太铉翻唱的版本，《二重唱歌谣祭》里韩东根、崔孝任的版本，以及《蒙面歌王》里金世正的版本。总体来说，各有千秋，敢于翻唱紫雨林的歌曲，自身的条件肯定要过硬才行，所以在演唱水准上，肯定都差不了。但无论哪个版本，都存在感情控制与宣泄的平衡问题，要么太放，要么太收，很难达到金润雅这样轻描淡写却又随心所欲的处理方式。不过相对而言，在这几个版本中，我更喜欢《合唱》里宋素喜和南太铉翻唱的版本。
附：《스물다섯, 스물하나》 (二十五 二十一) 歌词
在风吹花落的季节，仿佛依然牵着你的手。
那时我还不太明白，花朵是如此的美丽。
Woo~你的香气随风袭来，
Woo~曾以为会永远的二十五二十一。
那天的海是如此的多情，仿佛依旧可以用手去触碰。
在那灿烂的阳光下有着你我，心醉魂迷地做着幸福美梦。
Woo~那天的歌声在风中荡，
Woo~曾以为会永远的你我。
你的声音，你的眼神，还有你那温暖的体温。
越回忆就越变得遥远，无法抓住消散而去的你。
在风吹花落的季节，仿佛依然牵着你的手。
那时我还不太明白，你是如此的美丽。
Woo~你的香气随风袭来，
Woo~曾以为会永远的二十五、二十一。
Woo~那天的歌声在风中荡，
Woo~曾以为会永远的你我。
Woo~Woo~
Woo~曾以为会永远的二十五、二十一。
二十五、二十一。
《하하하쏭》（哈哈哈颂）
前面对这首歌的介绍已足够详尽，这个版本的演唱也没有太多特别之处，不再赘述。
《Imagine》
这首歌是由Roy、尹健和李善圭演唱的，金润雅只是做了和声，之所以把这首歌单列出来，只是因为这首歌所传递的内容，正是我们当下世界所缺少的。
举例而言，对全世界玩摇滚乐的音乐人来说，都存在着一个清晰的脉络和根源，无论哪个国家的音乐人，只要提起这些经典乐队和专辑，瞬间就会心领神会，沟通无碍。比如写出这首《Imagine》的John Lennon，比如Beatles，比如Pink Floyd，比如Nirvana，比如The Doors……
这种默契放到当下，便称之为共识。
可惜的是，全球化和互联网的普及，并未加深共识，而是建起了一道道看不见的墙，大数据帮助人们找到同类，同时也将同类与他人隔离，每个人都生活在不同的信息孤岛中而不自知。
然后，民族主义盛行，爱国成了真理，前浪开始跪舔后浪，殊不知前浪的前浪，早在1971年就写出了《Imagine》，达到了所有的后浪都无法企及的高度。
Imagine
By John Lennon
Imagine there's no heaven, it's easy if you try
No hell below us, above us only sky
Imagine all the people living for today
Imagine there's no countries, it isn't hard to do
Nothing to kill or die for, and no religion too
Imagine all the people living life in peace
You may say that I'm a dreamer, but I'm not the only one
I hope some day you'll join us,and the world will be as one
Imagine no possessions,I wonder if you can
No need for greed or hunger, a brotherhood of man
Imagine all the people sharing all the world
You may say that I'm a dreamer,but I'm not the only one
I hope some day you'll join us, and the world will live as one
未完待续
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（3）
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（2）
夜莺在歌唱 --《Begin Again 2》之金润雅篇 （1）
2018年初，紫雨林乐队的主唱金润雅和吉他手李善圭应邀出演了JTBC的综艺节目《Begin Again》第二季。这个节目的形式，是邀请一些实力派音乐人到异国他乡去路演，属于旅游与音乐类综艺节目的混搭，既能欣赏美景，又能聆听美妙的音乐，非常治愈。第一季找来尹道贤、李素罗、柳熙烈这样的超强组合，效果其实一般。路演这种模式，太考验音乐人的综合素质，身处语言不通且毫无知名度的环境中，如何在短短几首歌的时间里，吸引路人的目光与关注，确实是不小的挑战。
紫雨林作为一支独立摇滚乐队，其实不太爱参加综艺。上次以乐队的形式参与大型综艺节目，还是2011年的《我是歌手》第一季，在强手如林的情况下荣誉毕业，证明了自己的实力。2016年，金润雅以个人身份参与了《二重唱歌谣祭》，发掘了摇滚新星蔡宝勋，以五次优胜的成绩直接进入最后的冠军战，成为人人尊敬和惧怕的对手。蔡宝勋也没有辜负金润雅的栽培，在2019年的大火综艺《超级乐队》里大放异彩，一路杀到决赛。
在《二重唱歌谣祭》期间，金润雅因为要录制专辑，一度退出比赛，直至半年之后才回归。而在这期间完成的专辑，便是金润雅以个人身份发布的第四张专辑《他人的痛苦》。2017年底，紫雨林举办了成立二十周年的演唱会，在《Begin Again 2》第一集的片头，插入了演唱会的片段，金润雅现场唱起9辑的主打歌《二十五，二十一》，唱至酣处，亦不禁湿了眼眶。毕竟，紫雨林的9辑《goodbye grief》还是在2013年推出的，本来恰逢乐队成立二十周年，理应推出新专，可就在专辑的筹备当中，亲人一般的队友鼓手具泰勋却离队而去，怎能不令人惆怅。
在被问起为何要参加这个节目的原因，金润雅坦言：之前我做了张个人专辑《他人的痛苦》，近几年来，我们社会里多了很多痛苦的人，不是因为自己做错而痛苦，而是受害的人太多了。对“他人的痛苦”发声之后，突然就再也没有想要说的了，因为会觉得，即便剩下的话都说出来，也毫无用处，甚至有了感觉做音乐是件特别寒心的事情这样的瞬间。因此现在对我来说，正好是需要Begin Again的时期，去陌生的地方，不是为了别人，而是为了自己歌唱。
原来无力感是共通的，只是，作为一名艺术家，金润雅至少还有她挚爱的音乐与天籁般的嗓音，以及二十年来一直在她身边默默陪伴和支持她的乐队成员们。
于是，从2018年1月8日开始，金润雅、李善圭、roy kim、尹健四个人，开启了为期一周的葡萄牙路演之旅。
第一天
《Fly Me To The Moon》
夜晚的波尔图，壮阔的杜罗河，风尘仆仆的四个人，没倒时差，亦未进餐，就这么开始了第一次路演。《Fly Me To The Moon》，这首在欧美老歌，拥有无数个翻唱版本，我比较熟悉的，就是由《新世纪福音战士》而来的数个版本，这些版本大多由鹭巢诗郎编配，歌者有Claire、林原惠美以及高桥洋子，各有各的特色，后来在新剧场版里，还出现了宇多田光的版本，她甚至在前面多加了一段旋律。其他比较有名的，似乎就是小野丽莎的版，爵士味十足的演绎。而金润雅的演绎，从开口的一刹那，就一下子抓住了听众的心，无论是在现场，还是坐在屏幕前，满屏的弹幕就是明证，前方核能、开口跪、神仙唱歌之类的已成常态。整首歌，被金润雅处理得百转千回，尤其是please be true这句的转音，当真是绕梁三日，余音不绝。行走的路人纷纷驻足，凝神聆听，毕竟，这么高水平的路演，即便是在音乐欣赏水平普遍偏高的欧洲，也不是天天都能看到的。
一曲结束后，微眯着双眼浅笑答谢的金润雅，好迷人。
《강》（江）
在开始唱之前，金润雅介绍说，在韩国，几年前有很多人失去了他们的亲人（世越号事件），是非常难过的事故，那时候我们什么都做不了，我唯一可以做的事情，就是为他们写歌，这次唱的歌就是其中之一（原来还有好多首，回头得到他人的痛苦那张专辑中仔细寻找一下）。
《江》这首歌，之前在听《他人的痛苦》这张专辑时，没有太多印象，反倒是这次的现场，被深深的震撼了。主歌部分低沉的吟唱，逐渐过渡到副歌部分的嘶吼式的释放，令人慨叹，欧尼这么纤秀的身体里面，怎么能迸发出这么大的能量？弹幕中泪目一片，其中一人说，外面现在38度，我听得一身鸡皮疙瘩。音乐无国界，即便是操着听不懂的语言，也不能阻挡音乐中情感的传递，那些随机聚来的观众，亦被深深地打动，回报以热烈的掌声。
歌曲的结尾，镜头转到了杜罗河上，漆黑的江水滚滚而去，完美贴合了歌曲的意境。这个综艺节目的空镜头使用，是教科书级别的。
《江》出自金润雅的个人4辑，欧尼的个人专辑，词曲皆由自己包办，配器上，倾向于简单舒缓，然后用极致的唱功来营造情绪的起承转合，和以紫雨林名义发表的歌曲，在编配上区别还是蛮大的。在采访中，李善圭提到，除了同为乐队成员与伙伴外，他还是金润雅的粉丝，就是指他也喜欢欧尼的个人solo作品。
《Shining》
洒满星光的天空，太过美丽，而心中的暴风雨，何时能停止。这首《Shining》，出自紫雨林正规6辑《Ashes To Ashes》（尘归尘，土归土），本来这张专辑里的歌曲都偏黑暗阴郁，这首歌从旋律来说，应该是偏优美温暖的，很多人当做治愈系歌曲来听，其实仔细看歌词的话，会发现里面溢满忧伤与绝望。歌曲的编配，以键盘为主，吉他为辅，和专辑中几乎一模一样（当然缺少了后半段的贝斯与鼓），金润雅的唱腔，明显用力了一些，大概是为了现场更好的传递歌曲中的情绪。金润雅歌唱方面的魅力，就在于不随意炫技，只是为了表达歌曲的意图，然后选择一种合适的唱腔与气息来配合它，细微处的如神经末梢般的处理，极为迷人。我个人一开始听紫雨林，也是喜欢《Anna》《伊卡洛斯》这样大气磅礴的歌曲，后来听多了，才迷上低沉婉转的细节，才能听出不同于其他歌手的味道。
第二天
《Hey Hey Hey》
出自紫雨林的第一张专辑，也是紫雨林的成名曲。当初紫雨林还是一支地下乐队，只能在弘大的俱乐部演出，意外的被一位电影导演黄仁雷发现，并邀请乐队为他的新片《拿着花的男人》制作一首主题歌，于是乐队用最短的时间做出了这首《Hey Hey Hey》。没想到的是，电影不温不火，迅速被观众遗忘，这首主题歌被收进了紫雨林的1辑《Purple Heart》，被当做专辑的主打歌，意外挤进了流行歌曲的排行榜，成为紫雨林早期最脍炙人口的作品。
紫雨林的名曲众多，要依我个人的喜爱程度，《Hey Hey Hey》连前三十都排不进来。但作为一支个性鲜明的独立摇滚乐队，作品普遍有一定的欣赏门槛，旋律又不那么朗朗上口，二十年来，紫雨林在大众层面最知名的作品，还就是这首《Hey Hey Hey》。这首歌旋律简单、节奏明快，几乎全靠金润雅在演唱中即兴加入的各种小花样，才有了不同的变化。不过也正因为此，把它作为现场调动情绪的歌曲，屡试不爽。
另外，这首歌是这次路演中，四个人的第一次合奏，不论是Roy的吉他，还是尹健的键盘，抑或三个人的和声，都与金润雅的歌声融为一体。只凭短短的半天练习，就能合作到如此默契的程度，前提是每个参与的人音乐素养都足够高才行啊。
《Something good》
在唱这首歌之前，金润雅说了一句，Because music is always sunshine，借此也说明了今天的选曲，都是偏欢快明亮的。《Something good》出自紫雨林的7辑《Ruby Sapphire Diamond》，这是一张整体偏童话治愈风格的专辑，稍显甜腻。《Something good》书写了一个从噩梦中醒来，期盼好运到来的心情，表面看起来充满希望，背后则是一段漫长而悲伤的人生。现场的编配，李善圭的主音吉他，金润雅节奏吉他，Roy负责卡洪鼓，尹健键盘，基本凑齐了乐队的配置，整体听起来很丰满。不过这首歌的演唱难度极高，尤其是副歌部分一连串的在高音区的颤音和转音，这次的现场，欧尼似乎也没控制太理想，以至于这个部分有些赶。另外就是专辑中副歌部分的演唱一直是用技巧来呈现不同的变化，并没有将嗓子完全放开来唱，现场就直来直去，直接将情绪释放出去。当然，如果从未听过此歌，仍会觉得这是一次很震撼的演出。而之后，金润雅在Roy Kim演唱的《love yourself》中天籁般的和音，再次令我感受到欧尼对音乐的理解和掌控有多强。
《하하하쏭》（哈哈哈颂）
《哈哈哈颂》这首歌，应该是相对资深一些的紫雨林歌迷最中意的歌曲，甚至影响了不少音乐人。比如在《二重唱歌谣祭》里，蔡宝勋就坦言因为听过此歌之后，爱上紫雨林一发不可收拾，甚至萌生了想娶金润雅姐姐的天真梦想。在《拜托吧冰箱》里，与金润雅夫妇同时出演的乐童音乐家，也表示紫雨林对他们的创作影响很大，特别是《哈哈哈颂》，是他们最喜欢的歌曲，并在现场演绎了乐童版的哈哈哈颂。
说回这首歌，《哈哈哈颂》出自紫雨林的5辑《All You Need Is Love》，亦是紫雨林音乐风格的代表作，充分展示了紫雨林在充分消化掌握了各种音乐类型基础上求新求变的风格，把玩音乐这个“玩”字体现得淋漓尽致。
专辑中的《哈哈哈颂》，以一把弗拉门戈吉他的伴奏为开场，金润雅再用一种类似歌剧的唱腔切进来，“一切都让你感到忧郁的日子，就唱这首歌吧，至今心里还残留着火花的你，不要认输，为你而战”，听到这里，你的眼前，或许会浮现一个画面，一个身穿大红连衣裙的西班牙女郎，嘴里横衔着一枝玫瑰，一只手挽着摇曳的裙角，一场盛大的歌舞表演即将开始。然而，随着诶诶诶到啦啦啦唱腔的转换，曲风大变，从悠扬的弗拉门戈换成了欢快的旋律，并且金润雅的演唱也切换到类似弱智的儿歌唱法，把声音完全放出来，不加太多的修饰与控制，就像樱桃小丸子在阳光普照的草地上无忧无虑的奔跑、歌唱。“啦啦啦啦朋友啊，心中都开满鲜花的话，明天会灿烂耀眼，太阳会在你的心口照耀”，从弗拉门戈到儿歌，完全无缝转换，并且在B段的编配中，弗拉门戈已经和儿歌背后的铜管组弦乐融为一体，非常有特点。再向前想一层的话，就像大C老师当年在《韩国摇滚漫谈》里面谈到，这首歌旋律很欢快，歌词很欢快，唱腔也很欢快，可是我为什么感到这么拧巴呢，是不是紫雨林在用一种欢快的东西来反讽这种欢快的状态？
Roy说，从音乐开始的瞬间，姐姐的眼神就变了，特别帅气。确实，在这次路演，伴奏一起，金润雅用霸气的表情、无懈可击的唱功和飒爽的台风，成功调动起来现场观众的情绪，把自由广场瞬间秒变紫雨林的演唱会。路演的配乐只能因陋就简，弗拉门戈吉他自然还得李善圭操刀，Roy打鼓，尹健键盘，原本铜管组的部分，欧尼用手摇铃和卡祖笛代替，效果也不错。在欧尼和现场观众的热情互动中，这次路演也达到了高潮。
路演之后的晚餐，四人兴致颇高，一起扒起了各人的黑历史，比如尹健当年作为偶像组合出道，留下了名为星星的名曲，而李善圭则翻出了紫雨林3辑的封面，被Roy笑称为章鱼哥，而那时的金润雅，双颊上涂着通红通红的腮红，元气满满的小可爱，充满了青春的气息。就这样，四人的葡萄牙路演之旅的第二天，就这么愉快的结束了。
另外值得一提的是，最近有部韩国电影还挺火的，名为《南山的部长们》，改编自朴正熙遇刺事件，很多公众号在推。其实同一个题材，林常树导演在2005年就拍出了《那时候那些人》，一场夜宴，众人皆为局中人，每个人的每个决定，都曾改变着事情的走向，历史的偶然性和荒诞性展露无遗。无论在人物塑造、情境营造还是历史观的输出上，都完美碾压这部南山部长。而金润雅在《那时候那些人》里面，就饰演了朴正熙被刺杀当晚宴席上助兴的歌手，同时也参与了影片的原声配乐。在紫雨林的5辑《All You Need Is Love》中，《TRUTH》这首歌本来就是为这部电影而写，MV也是用《那时候那些人》的镜头当做背景画面。可实际上，电影的片尾，选用的是紫雨林的另一首歌《我们没有明天》，同样出自这张专辑，且无论歌词还是意境，与电影更为贴合，有兴趣的朋友，不妨找来听听。
未完待续……
想推荐给所有人看，Roy Kim和Henry简直是取向狙击。
第二组真的百分百戳中我的梦幻组合 这样的搭配和声音是真实存在的吗！流着眼泪看完第七集TAT
音乐回归生活 原来可以很纯粹
roy kim簡直太完美了啊！！！！！！！唱得好，歌又選得好！每一集都像看演唱會一樣！
没有掐架，节目组也没有内涵剪辑，一切都围绕音乐，难得的综艺。朴正炫、河大叔、Henry和秀贤好像一家人，可惜的是Henry前几集重感冒，状态不好，但节目还是很治愈的。
大华真的很有才
秀贤妹妹的嗓音真的是宝物，现场真的超级好，对Henry也有了改观，不知道为啥国内综艺要那样，认真做音乐挺好的
韩国音乐人的格局和多年的孜孜不倦可作管中窥豹，能够感受到制作者想要传递的拳拳热意。似乎节目的每一位都想借此机会将多年来浸淫在音乐中所得之力通过busking的方式加乘反馈给更多需要的人。想成为里斯本街头一个下班走出地铁站驻足聆听的寻常上班族，让真诚的演奏洗去工作的疲累。认为音乐是人生中不可或缺的各位，这是不可错失的好节目。
很棒的综艺，Henry真的不愧是音乐天才，嗓音也很苏，真的可以吹爆，看他做音乐就是一种享受~妹妹唱歌也太好听了！Roy kim的声音就像颂歌一样。其他前辈也是超能啊，JTBC最近的综艺和电视剧可以说超级青春超级治愈了
无敌了。刘宪华正确打开方式。
向韩国综艺跪服来自异国音乐🎵的感动要是国内高晓松牵头也来这么一次真就无憾
音乐真的是太奇妙🌟。爱音乐的人心心相惜，路人们反应都相当享受，我无敌羡慕现场的人们～第二组Henry ，秀贤，河琳，正炫都太棒了，正如韩网评论，他们是复仇者联盟吧太大发了！完全是流氓音色！Henry的实力也真的不容小觑超赞👍节目里担心自己状态不好说对不起成员也真的很温柔了啊♡
真的想向全世界安利刘宪华的音乐才华。四个正经的音乐人搞音乐，真的太美好太治愈了。
看之气不知道金润雅是谁，看完后喜欢金润雅。金润雅这组的比较好。
秀贤妹妹真是什么时候听都是享受，还是那个唱着“不要翘腿”的随性的孩子一点儿都没变：随意把玩着节奏，自如舒展着旋律，音乐对她就像另一重表情，每个节拍和音符都自然又微妙。Henry也终于摆脱了“偶尔被爸妈叫出来在众人面前秀个才艺的小朋友”定位，虽然听起来需要换把琴了。
刘宪华太太太太会唱了。非常非常有才华的一个音乐人，希望他的音乐能被更多人熟知。强烈希望洪涛导演请他上歌手，太适合！
刘宪华，一个真的有才华的人
超级喜欢henry和秀贤妹妹这个声音搭配。
太好看了，好喜欢这种漫无目的遍地歌唱的感觉啊~我心目中搞音乐的就是这样的啊~太幸福了~对刘宪华现在完全黑不起来~秀贤的哥哥去服兵役了，大华哥哥在照顾秀贤呐~秀贤一直歌唱吧！刘宪华太棒了，魔琴在手，大师附体！秀贤音色真的是天赐的~怎么会那么好听！~听觉动物真幸福~~~~
产生了一个奢望，和孩子们过上随时随地可以即兴音乐表演的生活。henry这组太好听了，河琳啊！Roy Kim啊